首页

大发5分快3

娱乐

华人

旅游

财经

教育

电视

时尚

书画

法治

城市

健康

音乐

交通

环保

加入收藏
罐 拍賣 | 2017保利香港秋拍 現當代藝術專場 聚焦東西方之間的跨時代交流
2017-09-15 12:41

 

 

 

 

呈現一系列精湛當代亞洲藝術作品

趙無極早期作品更首度曝光

 

香港保利  提供 / 文圖

 

今秋,保利香港「現當代藝術專場」將呈現東西方之間的跨時代交流,帶來國際當代藝術大師尚‧米榭‧巴斯基亞80年代的力作〈無題〉,及旅法大師趙無極首度於市場上曝光的早期精品〈24.3.59-31.12.59〉。更匯聚曾梵志、張曉剛、劉小東、周春芽、艾軒、張恩利、丁乙、黃宇興等深受市場矚目的中國當代藝術家,與一系列精湛的亞洲藝術作品呈現不同而多元的發展面向,包括草間彌生、陳文希、鍾泗濱、嶋本昭三等代表作更為廣泛拓展藏家視野。
 

 

趙無極〈24.3.59-31.12.59〉1959年作 

油彩 畫布

 

〈24.3.59-31.12.59〉─ 趙無極的內在東方化

趙無極在〈24.3.59-31.12.59〉以縱向為主的走勢鋪陳畫面,尺幅與構圖令人聯想起中國傳統繪畫的立軸形式,彷若中國山水畫中層層相疊的巍然山勢與縹緲雲氣,將觀者引入一個大氣磅礡而充滿生命力的山水境界。黑色與白色筆觸的交錯對比創造出豐富的層次和強烈的視覺衝擊力,更以此暗示了光源的意象與空間的流動感,完整呈現藝術家對於中國文化的體認與歸納。趙無極因而開啟了對於作品精神本質更為深層的探求,〈24.3.59-31.12.59〉的種種革新標誌他個人創作承上啟下的關鍵,更是「中西美學融合」這個時代課題的里程碑。
 

 

尚.米榭.巴斯基亞〈無題〉1984年作

壓克力 油畫棒 畫布 

 

巴斯基亞 ─ 揭示生命本質的代表作

1984年時巴斯基亞首度在美術館舉行個展,迎來創作生涯的高峰,同年的〈無題〉為其最具代表性的人像題材,鮮明大膽的色彩與狂放的筆觸充滿爆發力,無疑清晰流露了藝術家的自信與銳氣。畫面中人物的臉部表現不僅來自畢卡索的立體派結構,也顯示了非洲文化傳統面具的特徵。巴斯基亞童年時因車禍受到重傷,在醫院的休養期間內母親送給他《格雷的解剖學》一書,當時的經歷與書中解剖圖片的影響也反映在他對於人物軀體的分析與刻畫,紅色與藍色線條似乎分別代表動脈與靜脈血管的流動,腹部中央的黑色圓圈也許是他
切除脾臟而遺留在身上的傷口,藝術家在作品中傳達了個人的童年經驗,〈無題〉因而帶有濃厚的自傳色彩,畫面的每個符號、文字和形象如同他的生活片段和瞬間當下的記錄,回應了藝術家對於文化與歷史的探索,也以自身形象揭示生命的本質。
 

 

 

吳冠中〈坦桑尼亞大瀑布〉1975年作 

 

 

 

 

 

吳冠中〈桂林〉1991年作 

 

 

吳冠中 ─ 搜盡奇峰打草稿

是次保利香港拍賣將呈現一個風格多變的吳冠中專題,從油彩、水粉到鋼筆,見證藝術家從70年代至90年代的風格轉變。

 

70年代正是吳冠中油畫表現性最強烈的高峰期,《坦桑尼亞大瀑布》作於1975年,為藝術家早期創作中極為罕見的巨幅畫作,是吳冠中為了當時鐵道部青島四方機械廠援建坦桑尼亞至贊比亞鐵路的總統車廂而創作,他運用平視的角度描寫,在鋪天蓋地的水霧籠罩下,猶如傳統山水畫的未界定景深與距離感,帶給觀者極為震撼的視覺感受。1972年,吳冠中與妻子為了探親而途經桂林,這段旅程引起他的共鳴並開啟了他創作桂林山水的靈感。1991作的〈桂林〉描繪了桂林獨特的壯麗景致,而〈桂林〉則以斜角俯視的構圖全面剖析灕江山水及市景,受到了後期鑽研水墨的影響,作品的畫面結構及色彩選擇上更加靈活,完整的詮釋了桂林秀麗的山光水色。而1998年作的〈在天涯〉可說是獨樹一格,直式的構圖不禁令人聯想到中國傳統的立軸山水,吳冠中將觀者視覺聚焦在畫面中心高聳的樹木,上方濃密的葉子將樹幹包覆並往下縮減量度,畫面左下方飛行的鳥隻畫龍點睛,平衡了色彩表現所造成頭重腳輕的空間感。畫面左右的留白更是吳冠中創作水墨多年的體會,再結合西方油彩的表現方式構成意境上的形式美張充仁〈春郊放牧〉

油彩 纖維板 

 

 

百年風華,傳奇再現

適逢五週年秋季拍賣誌慶,保利香港現當代藝術部隆重呈獻一眾民國時期中國現代油畫開拓先驅,這些塵封市場逾二十年的畫作珍罕絕倫,出版紀錄與來源流傳有序,可說是20世紀中國現代藝術之縮影,這次以完整的專題形式極為難得,呈現西畫百年以來的進程與影響之脈絡。張充仁是中國現代藝術最重要的奠基者之一,〈春郊放牧〉更是藝術家傳世為數不多的油畫作品,結合了中國山水畫中的風景層次,描述鄉村裡牧童放牧一景,風格細膩質樸,如此大尺幅的作品亦在張充仁或同輩的藝術家創作中十分難得,具有非常深刻的時代意義,提供我們了解現代藝術最初生根及發展的軌跡,更引領著往後中國繪畫的突破和復興。
 

 

草間彌生〈富士山(QPWE)〉2005年作

 

 

壓克力 畫布草間彌生〈圓點和圓點(QASTOL)〉2007年作

壓克力 瓷漆 畫布 

 

 

執念藝術的無限宇宙

〈富士山(QPWE)〉、〈圓點和圓點(QASTOL)〉兩件作品皆延續「無限的網」系列單一色調構圖,以鋪天蓋地的「圓點」或是「網眼」,實踐草間彌生無限反覆與增生的幻覺藝術。〈富士山(QPWE)〉從早期均一等質的畫面,沒有起點、終點與中心構圖,轉換至運用幾何圖形排列架構畫面的場景,考驗藝術家對於景物之間層次關係安排的思考。而〈圓點和圓點(QASTOL)〉通過圓點消弭實體界限的過程,進入永恆時間的無限和宇宙的絕對當中,體現「消融自我,回到宇宙的自然狀態」。兩件作品雖是截然不同的風景和抽象組構,但本質上卻共同表現草間彌生的「執念藝術」,透過具象與抽象的風格轉換,提供觀者思考周遭事物與自我存在的意義,同時成為解析草間彌生創作思路演繹的最佳典範張曉剛〈失憶與記憶:筆記〉2003年作 

 

 

〈失憶與記憶:筆記〉

 以場景揭露人生經驗和故事

2003年創作的〈失憶與記憶:筆記〉描繪了書信、鋼筆、文字等寄情之物,來展現張曉剛對家人的思念,信上翻覆的墨水瓶喝止了藝術家內心文字傳遞情感的目的,同時也象徵他被擾亂的現實生活。書信右上角的黃色光斑、從懸浮燈泡高掛而下的紅色絲線跟背景中的藍色圓點為作品增添了些許魔幻味道,讓觀者彷彿置身夢中,在黑、白、灰所組成的畫面裡探遊藝術家的內心空間,也彷彿黑白照片般,因相機快門而將時間凍結,好比藝術家的生活寫照,細膩的給觀者敘述一個人生的經驗和故事

 

曾梵志〈穿白風衣的肖像〉2002年作 

 

 

〈穿白風衣的肖像〉

 移除面具後的真實

在2000年前後「面具」系列接近尾聲的時候,曾梵志開始著手根除一直以來的強烈情緒,隨著面具的移除和背景的裁減轉向更真實的情緒表露。曾梵志畫筆下的人物從面具的隱喻背後走了出來,正如2002年創作的〈穿白風衣的肖像〉所示,作品的背景被大幅度簡化,回歸到重點描寫人物的核心價值。脫去面具的面容色彩對比鮮明,彷彿無法承受生命之重,曾梵志用手中刮刀將生硬的輪廓刮開,也同時刮去了束縛,後方背景的模糊色層回應面具的消解,從「面具」之前到「面具」之後,藝術家對於人性的理解得到了新的體驗,也使得他的創作產生了新的方劉小東〈√3〉2011年作 

油彩 畫布 149.7 x 140.2 cm

 

 

〈√3〉─自然與人文風光的交錯

劉小東對於寫生的創作方式情有獨鐘,他享受那種即興、激動和臨場感,他的繪畫也因此充滿生命力,形象更加生動而隨意。此次的拍品〈√3〉描繪了劉小東金城老家的一位少年,透過他的畫筆許許多多的平凡人物得以發聲,他們的生活狀態因而具有了代表性。畫中的少年面容青澀迎著陽光遠眺,身後是一望無際的鄉野和遠山,劉小東著力刻畫小鎮的自然風光和生活景象,似乎也隱含了對於城鄉發展的嚮往,充分烘托出看似安逸又靜止的表面狀態,卻不可避免地在時代的潮流下面臨種種變革與張恩利〈抽斗櫃〉  2009年作 

油彩 畫布   200 x 250 cm

 

 

 〈抽斗櫃〉─ 主體與空間的對話

自2000年開始,張恩利轉而探討日常生活物品及空間的視覺呈現。藝術家筆下描繪的那些在平日里被人忽視的靜物是質樸而客觀的,與其所處空間具有互動性的。作品〈抽斗櫃〉創作於2009年,畫面的構圖、主題及線條簡潔明朗,櫃子以純黑硬朗的線條構型,表現出其的質感與量感。畫面中的櫃子及牆體,蒙有一層薄塗的棕灰色斑駁,藝術家在畫布上刻意不抹去打底稿的網格,使作品具有反覆修改的習作感,更強化物品本身的經歷與時光磨礪的痕跡。
 

 

 

 

[责任编辑:西宁发布]
相关阅读:
精华推荐

关于我们 法律顾问 服务条款 人员查询 广告服务 文件下载 合作伙伴 网站导航 版权所有 联系我们

有害短信息举报 抵制违法广告承诺书 版权保护投诉指引 网络法制和道德教育基地 北京通信局 新闻信息服务许可证 互联网出版许可证

批准:中华人民共和国工信部 | | 新闻监督电话:010-57280465 |

中 国 发 布 网 版 权 所 有 ,未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用 Copyright 2015 by www.sharpthree.com all rights reserved